从闪闪发光的石榴石项链,到温润含蓄的珍珠项链,维多利亚时代的珠宝一直以一种多愁善感的独特气质吸引着收藏家和珠宝买家们。维多利亚时代是以英国维多利亚女王的名字命名,从1837年-1901年,跨越了近65年的维多利亚时代,是一个社会和文化变革的时期。 这一时期的珠宝是充满浪漫气息的,是多愁善感的,也是富有象征意义的。随着工业化的发展,时尚产业迅速崛起,这种发展同时也影响了珠宝的制造和生产以及男性和女性在珠宝业中的社会角色。 维多利亚时代可划分为三个不同时期:维多利亚早期或“浪漫主义”时期、维多利亚中期,即“伟大”时期以及维多利亚晚期或“唯美”时期。每一个都体现了不同的社会特征和美学主旨。 在维多利亚时代早期,情感和自然是至高无上的。这位可爱年轻的英国女王,在结婚时也佩戴了能够代表她的爱情的珠宝。19世纪40年代,阿尔伯特王子送给他的新娘维多利亚一枚独特的戒指,这枚戒指的形状就像一条将尾巴叼在嘴里的蛇,这枚蛇形戒指被认为是之爱和智慧的象征。此后,镶有钻石或石榴石的蛇形珠宝变得相当流行。 当时的时尚潮流,崇尚女人从头到脚都要包裹严实,必须要穿戴高领的衣服和帽子,因此,项链、耳环等首饰失去了用武之地。但是胸针、戒指和手镯等饰品却没有任何,这使得这类首饰的设计变得越来越前卫和大胆,并且更加强调女性手部的精致特征。 维多利亚时代早期的珠宝首饰大多由黄金制成,这些黄金通常是18K金,而且均刻有精美的图案。然而,在1854之前,英国并没有统一的标准来标注金属的质量,也没有要求制造商在珠宝上做标记,因此,许多的早期珠宝很容易被不明就里的收藏者所忽视。 收藏家和经销商们都应该准备专门的金属测试仪,因为轧金和电镀技术在早期也被使用过,并且这些技术很可能影响含量监测。在1854年之后,为了增加国际市场的竞争力,9K,12K和15k纯度的金也被化了,所以当你想要收藏一件古董时一定要记住这一点。 维多利亚时代的珠宝,在设计上与当时的情感和自然主题是相一致,珠宝上镶嵌的宝石也都具有某些迷人的属性和特殊的含义,例如: 宝石和图案不仅具有象征意义,而且也可以隐藏暗语。例如,用每一块宝石名字的首字母拼出一条信息的宝石手镯就很受欢迎。比如一个手镯上镶有钻石(diamond)、翡翠(emerald)、紫水晶(amethyst)和红宝石(ruby),它们的首字母连起来就可以拼成“DEAR”(亲爱的),这条表达友谊或爱情的秘密信息,佩戴者是能够看懂的。 这些维多利亚时代早期珠宝的品质往往会反映在其价格上,而这一时期的产品通常比后来的维多利亚时代珠宝更昂贵,也更难找到。在浪漫主义时期,一些更加实惠和更具收藏价值的作品,都是以19世纪50年代末的苏格兰为母题的。 当女王在苏格兰买下皇家城堡 Balmoral后,这类苏格兰题材开始变得十分流行。在今天的市场上,像一件价值200-300美元的15K金嵌珊瑚的短裙别针,或一个500美元到600美元的纯银嵌玛瑙和紫水晶的胸针,还是很容易可以买到。 随着维多利亚女王的母亲和丈夫的相继去世,维多利亚时代的早期浪漫时代也结束了。再加上美国内战的爆发和1865年林肯总统遇刺,使得这一时期的基调更为阴郁。浪漫时期的感伤特征依然存在,但在从早期到中期的过度中,维多利亚时代的珠宝首饰在设计上出现了一个更黑暗的转变。 头发制成的饰品变得流行起来,它既作为哀悼逝去亲人的纪念,也可以表达对朋友和家人的爱。此外,有一些礼仪规则还是要遵守的。未婚女孩如果没有订婚,那么她就会收到未婚男子的礼物。然而,如果没有用头发制成的饰品,那么,对于有爱恋之情的人,要么要给予一缕头发,要么就接受一缕头发。一种名为“制发”( hairwork)的民间艺术出现了,这是一种专门收集和保存头发的工艺。 维多利亚时代的哀悼珠宝是维多利亚时代文物的重要组成部分,也是维多利亚时代拥趸者和和珠宝收藏家们的心头好。虽然市面上的这类作品并不常见,但由于它们的精致性,其价值还是不容小觑的。一枚底座为9K黄金,主体为玻璃包裹简单编发的精美头发制饰品,售价150美元。而一枚制作精良的、由稀有的金色头发和18K金组成的哀悼胸针,价值1200美元。 除了头发珠宝,死者牙齿的珠宝也常有特色一种维多利亚时期的哀悼珠宝,具体内容请详见《 神秘的死亡美学之牙珠宝文化 》。 为了与时代的基调保持一致,黑色珠宝也变得流行起来。这些珠宝通常是由煤精石或缟玛瑙制成,即使是彩色的宝石,也会选择色调更深的品类,比如石榴石和紫水晶。珠宝盒也非常受欢迎。 除此之外,许多其他事件也影响了这一时期的珠宝风格,例如苏伊士运河的建设使得埃及主题和伊特鲁里亚复兴风格的珠宝逐渐普及。这类珠宝的特点是,有用宝石镶嵌或琅扭花制作的,圣甲虫和棕榈图案。这些埃及主题艺术品的价格往往都是很高的,比如一件银制嵌绿松石的圣甲虫款胸针,售价为2200美元。 卡米奥(Cameo),是一种用浮雕表现肖像或场景的手法,这种技法在“伟大”时期变得流行起来。也许是因为时尚风潮刮遍了欧洲,当时的意大利制造商也纷纷使用这种技术,我们今天经常看到的意大利贝壳雕刻就是这一风潮的产物。 一件维多利亚时代女王珍爱的纪念品,就是一位意大利雕刻师制作的浮雕。宝石是早期浮雕的常用材料,到了维多利亚时代中期,雕刻家们则更偏好使用各种较便宜的材料,如石头、贝壳、熔岩和珊瑚。 雕刻越复杂、越精巧,浮雕饰品就越受欢迎,它们本身就成为一种受欢迎的收藏品。当今市场上与浮雕宝石相关的收藏例子有: 随着世界向第二十世纪迈进,中产阶级开始出现,他们也渴望美好的东西,但却希望它们可以以更实惠的方式出现。这与欧洲和美国的大规模工业化趋势是相吻合的。 这一时期的衣服已变得更加轻便,因此,珠宝也比维多利亚时代早中期的首饰更轻,尺寸也更小。粗壮而沉重的维多利亚时代的胸针被连衣裙上更小的扣针所取代了。到了维多利亚时代晚期,女性已被允许可以梳将耳朵露出来的发型,所以,耳环开始流行。 维多利亚时代珠宝的制造,正从昂贵的手工制作转向机械大规模生产。这一趋势符合新兴中产阶级日益增长的需求。 19世纪80年代的唯美主义文艺对当时的珠宝设计产生了巨大的影响,使得许多珠宝的的艺术价值远高于其作品本身的价值。以精湛工艺和高品质宝石为的作品逐渐取代了维多利亚时代早期那些单纯以华丽设计为卖点的作品。 简单、自然的主题、不对称的鸟类图案、树叶和日本元素(比如竹子),都很流行。一个典型的维多利亚时代晚期的唯美主义珠宝,可能是一个有竹子、鸟类和复杂几何图案的手工雕刻而成的纯银铰链手镯。像这样的珠宝作品,通常的价格不会超过1000美元。 在今天的市场上,这些诞生于维多利亚时代晚期的珠宝数量十分丰富,价格也更便宜,许多首饰的价格都在100美元以下,比如简单的纯银别针或带有刻字的包金小吊坠。 因为维多利亚晚期的珠宝作品数量众多,因此收藏家和经销商都倾向于关注这一时期内更具专业性和时代代表性的作品。比如受唯美主义文艺影响的作品,或者为了解决维多利亚时代女性服饰口袋不足问题而制作的腰链,这种腰链兼具实用功能和装饰功能。 |